Gitarre | E-Gitarre

3

Sie interessieren sich für dieses Instrument?

Gitarre | E-Gitarre

Inspiration und Leidenschaft

Die Gitarre ist ein Saiteninstrument, das weltweit in verschiedenen Musikstilen wie Folk, Rock, Pop, Blues, Jazz, Klassik und vielen anderen verwendet wird. Sie besteht aus einem hohlen oder massiven Korpus mit einem Schallloch in der Mite, einem Griffbret mit Bünden und sechs Saiten, die über den Korpus gespannt sind.

Die Saiten werden mit den Fingern oder einem Plektrum gezupft oder geschlagen, um Töne zu erzeugen. Die Position der Finger auf dem Griffbret bestimmt die Tonhöhe des Klangs. Durch das Verändern der Griffposition und der Anschlagtechnik können verschiedene Akkorde, Melodien und rhythmische Muster erzeugt werden.

Es gibt verschiedene Arten von Gitarren, darunter akustische, elektrische und klassische Gitarren. Akustische Gitarren haben einen natürlichen Klang, der durch das Resonieren des Korpus erzeugt wird, während elektrische Gitarren über einen Verstärker verstärkt werden, um einen lauteren Klang zu erzeugen. Klassische Gitarren haben einen breiteren Hals und Nylon-Saiten, während akustische und elektrische Gitarren in der Regel mit Stahlsaiten ausgestatet sind.

 Die Gitarre ist ein vielseitiges Instrument, das in vielen verschiedenen Musikgenres eingesetzt wird. Sie ist relativ einfach zu erlernen, wodurch sie für Anfänger und erfahrene Spieler gleichermaßen geeignet ist.

Die Saiten der Gitarre werden entweder aus Stahl oder aus Nylon hergestellt. Die meisten akustischen und elektrischen Gitarren haben sechs Saiten, obwohl es auch Gitarren mit sieben, acht, neun oder sogar zwölf Saiten gibt. Hier sind die Namen der Gitarren-Saiten von der dicksten zur dünnsten Saite:

E-Saite: auch bekannt als die „Bass“-Saite, da sie den tiefsten Ton auf der Gitarre erzeugt. Sie ist normalerweise aus Stahl und klingt als tiefer E-Ton.

A-Saite: die zweitdickste Saite. Sie wird ebenfalls aus Stahl hergestellt und klingt als A-Ton.

D-Saite: die mitlere Saite auf der Gitarre. Auch sie wird normalerweise aus Stahl hergestellt und klingt als D-Ton.

G-Saite: die vierte Saite von oben. Sie wird ebenfalls aus Stahl hergestellt und klingt als G-Ton.

H-Saite: auch bekannt als „si“ Saite, da sie in einigen Sprachen als „si“ bezeichnet wird. Sie ist normalerweise aus Stahl und klingt als H-Ton.

E-Saite: die dünnste Saite auf der Gitarre. Sie ist normalerweise aus Stahl und klingt als höchster E-Ton.

Bei klassischen Gitarren sind normalerweise die ersten drei Saiten (E, A und D) aus Nylon, während die drei höheren Saiten (G, H und E) aus einem Nylon/Silberdraht-Mischgewebe bestehen.

Lehrer

Unser Team

Gitarre

Marko Marusic

Jetzt Anmelden

Unser Angebot

Was passiert im Unterricht?

Im Gitarrenunterricht können viele verschiedene Dinge gelehrt werden, abhängig von den Bedürfnissen und Interessen des Schülers. Hier sind jedoch einige grundlegende Dinge, die man im Gitarrenunterricht lernen kann:

Die Grundlagen: Die richtige Handhaltung, Grifftechniken, Notenlesen, Akkorddiagramme und Grundakkorde sind einige der grundlegenden Dinge, die man im Gitarrenunterricht lernt.

Musiktheorie: Eine gute Kenntnis der Musiktheorie ist sehr hilfreich, wenn man Gitarre spielt. Im Gitarrenunterricht kann man lernen, Noten zu lesen, Akkordfolgen zu verstehen, Tonleitern und Arpeggios zu spielen und viele andere wichtige Konzepte der Musiktheorie zu verstehen.

Liedbegleitung: Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die man als Gitarrist lernen kann, ist das Begleiten von Songs. Im Gitarrenunterricht kann man lernen, wie man Akkorde und Rhythmen spielt, um die Begleitung von Liedern zu unterstützen.

Solospiel: Wenn man gerne Solospielen möchte, kann man im Gitarrenunterricht lernen, wie man Tonleitern, Arpeggios und andere Techniken spielt, um beeindruckende Soli zu spielen.

Stile und Genres: Es gibt viele verschiedene Stile und Genres in der Gitarrenmusik, wie z.B. Rock, Blues, Jazz, Klassik, Folk, Country und viele mehr.

Im Gitarrenunterricht kann man lernen, wie man in verschiedenen Stilen und Genres spielt und wie man seinen eigenen Stil entwickeln kann.

Improvisation: Eine weitere wichtige Fähigkeit, die man im Gitarrenunterricht lernen kann, ist die Improvisation. Man kann lernen, wie man über Akkordfolgen improvisiert und wie man seine eigene Musik kreiert.

Diese Liste ist natürlich nicht vollständig, da es viele verschiedene Dinge gibt, die man im Gitarrenunterricht lernen kann. Der Unterricht kann an die Bedürfnisse und Ziele jedes einzelnen Schülers angepasst werden.

Im Gitarrenunterricht kann man eine Vielzahl von Fähigkeiten und Techniken lernen. Hier sind einige Beispiele:

Grundlegende Gitarrentechnik: Hier lernt man die Grundlagen der Gitarrentechnik, wie z.B. die richtige Haltung der Gitarre, das Greifen von Akkorden und das Anschlagen von Saiten.

Musiktheorie: Der Gitarrenunterricht kann auch eine Einführung in die Musiktheorie beinhalten, wie z.B. das Lesen von Noten, die Harmonielehre und die Skalenlehre.

Stile und Genres: Gitarrenunterricht kann auch darauf abzielen, verschiedene Stile und Genres von Musik zu lernen, wie z.B. Blues, Rock, Jazz, Klassik oder Folk.

Songwriting und Komposition: Ein fortgeschritener Gitarrenunterricht kann auch darauf abzielen, Songwriting und Kompositions-Techniken zu vermiteln, um eigene Musikstücke zu schreiben.

Improvisation: In vielen Gitarrenunterrichten wird auch die Improvisation geübt, um das Spiel auf der Gitarre zu erweitern und zu verbessern.

Gehörbildung: Gitarrenunterricht kann auch dazu beitragen, das Gehör zu schulen und zu entwickeln, um Musikstücke nach Gehör spielen zu können.

Performance und Auftritte: Gitarrenunterricht kann auch darauf abzielen, die Fähigkeiten des Schülers auf der Bühne zu verbessern, indem er ihm hilft, Auftritte zu planen und seine Performance-Fähigkeiten zu verbessern.

Insgesamt ist der Gitarrenunterricht eine großartige Möglichkeit, um seine Fähigkeiten auf der Gitarre zu verbessern und das Verständnis für Musik und Harmonie zu erweitern.

Schwerpunkt

Unterrichtsthemen

^

Einführung in verschiedene Musikgenres (Rock, Pop, Jazz, Klassik)

^

Akkord- und Skalentheorie

^

Fingerpicking- und Strumming-Techniken

^

Improvisation und Songwriting

^

Notenlesen und Tabulaturschreibweise

^

Effektgeräte und Verstärker

^

Solo- und Begleittechniken

^

Musikalische Interpretation und Ausdrucksweise

^

Musikalische Zusammenarbeit in Bands und Ensembles

^

Repertoireentwicklung und Vorbereitung auf Auftritte